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秦腔的起源，王绍猷《秦腔纪闻》作了精辟的概括：“考诸秦腔，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，盛行于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观，在国剧上可为开山鼻祖，有巍然独立不可磨灭之价值”。 

读过贾平凹的散文《秦腔》，雷达的《听秦腔》，他们的文章总是能复活我儿时的记忆，并给我广阔的思考空间。《秦腔》曰：广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，使劳作农民喜怒哀乐。《听秦腔》道：要揭开秦腔的生存之谜，必须站在整个西部的高度，不能光在西安老城墙周围打转。地理结构重要，历史结构更重要，浑茫的历史感才是秦腔魂魄。

西北人把秦腔称之为戏。他们不仅看戏，还自娱自乐，且村男女老少都能哼几句秦腔。作为甘肃人，我与秦腔有着特殊的情缘。儿时，爷爷闲暇之时，经常用二胡给一些能唱秦腔者进行伴奏。耳闻目染，16岁时，我已对秦腔可说是痴爱了，记得2005年，由于村里进行了神像雕塑和点眼，故唱戏时间由普通的七天增为十天，且宝鸡市人民剧团又感谢邀约演出赠送了两天，总计唱了十二天。我就看了整整十天，其中有两天是逃课去看的，可见之喜爱。

村里逢年过节，红白喜事，总有秦腔的演奏。每年的庙会是最热闹的，因为要唱大戏。每次看戏，我陪着爷爷、外公坐在戏楼前看戏，爷爷一边观赏一边给我讲述戏的内容及隐藏在戏背后的故事情节，时不时还让我体会下慢板、二六、二导板、滚板等不同板路。看着台上生、旦、净、末、丑一场场表演，听着吼出来的一声声撕心裂肺，我陶醉的不亦乐乎。渐渐的我也领略到它气势恢弘、古拙质朴的内蕴。当时的窦凤琴、谭建勋、张兰秦、苏凤丽等名扬陇原。窦风琴的唱腔艺术很高；张兰秦的大花脸声腔很好的继承了田德年，张建民的主要特点，还吸收了一点米新洪的风格，很大气；谭建勋天分很好，基本走了任秉汉的路子，演唱很有激情；苏凤丽，继承肖玉玲，并将“肖派”唱腔艺术推向了新高度，借鉴了京剧的念白艺术，做到了“唱、念、做、舞”俱佳。那时最喜欢花脸戏，《暂单童》、《三对面》、《下河东》等。《暂单童》唱的最好的是张建民，张小亮算继承，而张兰秦进行了改良，二花架子，大花唱法。该戏演员在简略地走场过后，就模拟着被固定在木桩上，表演动作大大受限，所有艺术感染力的传达主要靠唱功，依赖于长篇的唱词，其难度相当大。加之秦腔净角声腔的独特要求，没有相当的功夫真不容易撑下来那半个多小时的震天雷鸣。

记得大学里，异乡独自飘零，心里总会有些许的落寞，直接将手机铃声设置成秦腔，一折秦腔戏，勾折出多少红尘难奈，苦笑迷离。一曲秦音，成了思念家乡的最好释怀。

去年夏天在易俗社看过《蝴蝶杯》，今年在陕西省秦腔研究院看了眉户团演出《赵锦棠》、秦腔团演出《慈母泪》。漫步在秦腔研究院内，看着好多学戏的小青年，我面带喜容，秦腔后继有人了。看着研究院的“励精图治，艺坛躬耕，传播正能量，追逐中国梦；继往开来，深积厚存，弘扬大秦腔，熔铸民族魂”甚是欣慰。秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。它慷慨激昂，苍劲悲壮，气势磅礴，不仅唱出了秦人的魂，更唱出了大西北黄土地的千年风情神韵。秦腔说穿了就是一种生活方式，更是一种精神食粮。愿秦腔一路走好，成为戏曲里的一朵奇葩神韵，再现秦文化的辉煌。

                                  人力资源部 吴锦乾